Tijuana Queer Coral es un proyecto para visibilizar a la comunidad LGBT+, sus emociones, reflexiones y experiencias a través de la música.
Escucha la entrevista con Israel Rodríguez, director del Tijuana Queer Coral.
IMER Noticias
Desde el Centro Cultural Tijuana (CECUT), Adriana Esthela Flores entrevistó al director e integrantes del coro «Tijuana Queer Coral«, una agrupación musical que pertenece y defiende los derechos de la comunidad LGBT+.
Israel Rodríguez, director del coro, explicó que la finalidad del proyecto es representar a todas las identidades de la comunidad LGBT+, a través de la historia y la música.
«Queremos generar memoria y resiliencia desde la música coral, hay diversos géneros de los que tomamos sus narrativas tradicionales y las llevamos a nuestras experiencias personales».
Resaltó que es importante visibilizar la complejidad y naturalidad de sus propias vivencias a través de las canciones, las cuales cuentan cosas que tienen que ver con las emociones humanas; el deseo de ser parte del mundo y la vida cotidiana.
Sobre el coro, mencionó que todo comenzó desde hace 40 años en San Francisco, Estados Unidos. Después, hace 11 años llegó a Ciudad de México y en Tijuana tiene 3 años.
El mar de géneros y la migración
Israel expuso que buscan explorar todos los géneros musicales porque la composición coral es muy vasta y noble. Por ejemplo, encontraron algunos poemas de Mario Benedetti y Federico García Lorca que cantaron al estilo de un bolero.
Pero también hay música popular, grupos y artistas actuales que representan y empoderan a la comunidad LGBT+.
«Tienes que vivirlo, ir a las marchas, visitar los refugios para personas migrantes LGBT, asociaciones civiles y activistas actuando a favor de la comunidad».
Sobre la dinámica binacional entre México y Estados Unidos, mencionó que Tijuana está en constante interacción con las comunidades LGBT+ migrantes, mexicanas y estadounidenses.
Entre ellas, hay generaciones de infantes, adolescentes, jóvenes y de la tercera edad que deben ser visibilizados.
«Estar en el proyecto les permite ver y vivir de manera propia esas dinámicas, procesos, eventos y marchas de la comunidad».
Además del Tijuana Queer Coral, mencionó que hay otros espacios seguros para las comunidades migrantes como el Border Line Crisis Center, un albergue para mujeres e infancias migrantes.
¿Qué canciones les representan?
Un coro lo integran 4 voces:
- Sopranos.
- Altos.
- Tenores.
- Bajos.
Además, están las y los arreglistas (quienes ajustan las composiciones como si fuera una orquesta), tal es el caso de Liliana Cangiano. Entre sus arreglos para corales están composiciones como ¿Por qué cantamos?, Bésame mucho y Tiempos de amor.
Israel dijo que la canción que representaría a la comunidad LGBT+ sería «Resistiré«, que surgió en la pandemia con la idea de generar diálogos de resiliencia en medio de ambientes difíciles y hostiles.
Otra canción sería «¿Por qué cantamos?«, un poema de Mario Benedetti que reflexiona sobre cuestionar por qué la gente hace lo que hace. Sería, indicó, como cuestionar a la cultura del por qué hay que hacer cultura, y la respuesta sería que es una necesidad humana para darle sentido a las identidades.
¿Qué opinan las, los y les integrantes de Tijuana Queer Coral?
Las, los y les integrantes contaron que decidieron participar en el coro porque admiran el proyecto, respetan a la comunidad LGBT+ o tienen un interés particular por la música, a través de la que quieren llegar a la sensibilidad de las personas y oyentes.
«Queremos crear comunidad y formar parte de un movimiento que genera conciencia y transmite un mensaje positivo. Queremos transmitir mensajes con nuestra voz que no llegan por medio de pancartas».
El coro cantó «Canción mixteca«, la cual fue escrita entre 1912 (música) y 1915 (letra) por el compositor oaxaqueño José López Alavez. En sus letras, se refleja la nostalgia de partir y dejar el lugar de origen, como resultado del fenómeno de migración, del cual el autor fue parte, al igual que muchos miles de mixtecos.
Uno de los integrantes comentó que es originario de Oaxaca, por lo que siente un gran orgullo. Asimismo, sostuvo que la canción representa el tema migratorio y la añoranza, que muchas personas LGBT+ migrantes también sienten.
«En Tijuana casi todos somos migrantes y es una ciudad que nos ha acogido. También a muchas comunidades oaxaqueñas».
Otro integrante expresó que la identidad de un mexicano cambia dependiendo del lugar en el país en el que estés. Pero, independientemente de eso, abrazan la cultura en la que viven y a las personas que los rodean.
También cantaron el son jarocho veracruzano «La Bruja«, compuesta por José Luis López Santiago. Esta canción representa a las leyendas mexicanas, el transformismo y la reflexión de quiénes son los monstruos ahora.
«Lo vemos como una canción que muestra el miedo al cambio, al progreso y la diversidad. Tienen miedo porque saben que es difícil controlar cuando hay muchas opciones».
Respecto a la constante tensión y violencia contra la comunidad LGBT+, dijeron que se debe a la negativa de las personas de abrirse a otras culturas.
«El proyecto es positivo y que la música sea la respuesta hacia una sociedad violenta, habla mucho de la comunidad. Estar frente a otras personas es símbolo de mostrarse, ser visible y mantener la frente en alto».
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