Muere Pedro Friedeberg, el excéntrico del arte mexicano

Muere a los 90 años Pedro Friedeberg, referente del surrealismo en México y figura de la Generación de la Ruptura, conocido por su icónica Mano-Silla y su arte lleno de simbolismo y ornamento.

 Carolina López Hidalgo

Muere a los 90 años Pedro Friedeberg, figura fundamental del arte contemporáneo de nuestro país y considerado por muchos como el «último surrealista» de México, fue un creador rebelde contra la estética y contra el funcionalismo moderno.

 

Su trabajo fue más allá de la vanguardia, borró las fronteras entre las artes plásticas, el diseño y la arquitectura, fue figura central de la Generación de la Ruptura en los años 50 y 60. Fundió un estilo internacional con lo churrigueresco entre el exceso y la ironía con el ornamento, encontró en las construcciones antiguas de México una fascinación por la mezcla

 

«Me encanta las ruinas de Mitla en Oaxaca que donde se ven muchos de los arabescos que yo también uso en mi obra dibujada porque me fascina el ornamento, me encanta el ornamento mixteco Zapoteca, también Azteca y Olmeca».

 

 

Junto con Mathias Goeritz fundó el movimiento «Los Hartos» para manifestarse contra el individualismo exagerado y la pretensión de grandeza del arte moderno al que siempre crítico por falta de alma.

 

«Yo siento que el arte moderno está muy vacío. Todo es vacío, hoy en día todo es consumismo. Ya no hay, por ejemplo, en la pintura del siglo XIX todo eran pasajes ilustraciones de pasajes bíblicos o de la mitología griega o romana o bizantina o de la historia de Europa.

Y hoy en día ya no existe eso porque como entró el arte abstracto todo se volvió minimalista y sin ningún sentido. Lo más profundo son los cuadros salpicados de Jackson Pollock».

 

«Todo lo que no está de moda es lo que me interesa»

 

Pedro Friedeberg fue un artista, diseñador y arquitecto mexicano de origen italiano. Se distinguió por un estilo que desafiaba la lógica funcional, que se apreció en obras como como la Mano-Silla, transformó un objeto utilitario en una escultura habitable.

 

 

Sus cuadros estuvieron cargados de símbolos esotéricos, geométricos, religiosos y patrones laberínticos. Un ser que transformó, pero estuvo en contra de la tecnología

 

«Porque yo no tengo yo no comprendo la cibernética, yo ni siquiera tengo una computadora ni un teléfono celular ni nada de eso.

 

Yo me quedé en los teléfonos de disco y en las máquinas de escribir y mi arte está más bien basado en el arte óptico y el arte geométrico y aritmético de pues de ningún siglo porque yo inventé un poquito el uso de la numerología. No es cierto, ella estaba ahí, pero estaba un poco olvidado.

 

Y yo rescaté un poco, de eso se trata mucho mi arte, de rescatar las arquitecturas olvidadas de fin del siglo XIX, que están muy vilipendiadas porque no son minimalistas y así mismo el arte narrativo también del siglo XIX. Todo lo que no está de moda es lo que me interesa».

 

A lo largo de su trayectoria, Pedro Friedeberg recibió múltiples distinciones nacionales e internacionales que consolidaron su posición como uno de los artistas más influyentes de la vanguardia en México. Algunos de éstos fueron: la Medalla Bellas Artes, por su trayectoria y aportación a la plástica mexicana; el Premio de la Excelencia Universal por sus más de 60 años de vida artística, obtuvo varios reconocimientos de Bienales en Argentina y Tokio; el Premio Especial por su innovación Invitado Especial en ARCO Madrid, y siempre fue reconocida su irrupción y rebeldía en el arte.

 

Pedro Friedenberg demostró que el arte puede ser profundamente intelectual y sumamente divertido sus pinturas son «mapas» mentales que mezclan todo: desde jeroglíficos aztecas y simbología hindú hasta elementos de la cultura pop. Estas composiciones lo posicionaron como el puente entre el surrealismo clásico de Remedios Varo y el arte contemporáneo psicodélico.

 

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